Im Gespräch mit Dr. Daniel Glaser, Direktor, Science Gallery London

"Ich glaube immer noch, dass die Wissenschaft nach Antworten und die Kunst nach Fragen sucht." - Marc Quinn

Mit dem Ziel, die Kluft zwischen Wissenschaft und Kunst zu überbrücken, eröffnet das King's College London in Kürze eine Wissenschaftsgalerie London, ein neuer Raum im Herzen der Hauptstadt, in dem "Wissenschaft und Kunst aufeinanderprallen". Die Galerie ist Teil des Global Science Gallery Network und wird 2018 ihre Türen für die Öffentlichkeit öffnen. Der frei zugängliche Raum soll kreatives Denken und Innovation anregen, und zwar nicht nur durch die Zusammenarbeit zwischen Wissenschaftlern und Künstlern, sondern auch zwischen lokalen Gemeinschaften, Studenten, Lehrkräften, jungen Forschern und Menschen wie dir und mir. Die Galerie wird Ausstellungen, Veranstaltungen, Live-Experimente und interaktive Diskussionen beherbergen und als Kanal dienen, über den die Forscher von King's mit der Außenwelt in Kontakt treten und sich einbringen können.

Der Direktor der Science Gallery London, Dr. Daniel Glaser, ist Neurowissenschaftler und ehemaliger Leiter der Abteilung Engaging Science beim Wellcome Trust. Er war auch der erste Wissenschaftler, der als Jurymitglied für den Man Book Prize fungierte, und war der erste "Scientist in Residence" am Institute of Contemporary Arts in London. Ich spreche mit Dr. Glaser am Telefon über die Vision der Science Gallery und die Notwendigkeit einer interdisziplinären Zusammenarbeit.

RS: Wie ist die Idee zur Science Gallery entstanden? Welchen Bedarf gab es für einen Raum wie diesen?

DG: Die Science Gallery wurde 2008 in Dublin gegründet. Die Notwendigkeit der Galerie ergibt sich aus einer Kombination von zwei Dingen. Sie entstand aus einer künstlerischen Bewegung, die Wissenschaft und Kunst miteinander verband - mit der Idee, dass diese beiden Disziplinen nicht getrennt sein sollten. Es war auch das Ergebnis einer langen Reihe von Arbeiten, die von Leuten wie dem Wellcome Trust finanziert wurden - wo künstlerische Produkte den Menschen halfen, eine Verbindung zur Wissenschaft herzustellen.

Die zweite Motivation für uns bei King's ist, dass die Universität mit der Stadt verbunden ist. Wir haben die Galerie an der Ecke des Campus an einer sehr belebten Straße, sie ist also ein Mechanismus oder ein Kanal, durch den wir uns mit der Stadt verbinden können.

RS: Warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, dass Wissenschaftler und Künstler zusammenarbeiten?

DG: The right way to think about it would be to think of the concept of interdisciplinarity. If we want to make progress in society, in science, in art, and in life – we need to have people from different backgrounds and traditions freely engage and interact with each other. We have different beliefs, different ways of talking and acting, there are differences in religion, nationality, scientific practice, art, etc. If a university has to thrive, if Forschung has to thrive and the problems of society have to be solved, then we need to have these spaces where people from different perspectives come together.

Wir sprechen hier nicht nur von Biologen und Chemikern, sondern auch von Nanotechnologen, Ingenieuren und Designern. Dyson stellt technische Produkte her, (Sir) Jonathan Ive, der Designer des iPhones, ist jemand mit einem Design-Hintergrund, der für ein technisches Unternehmen arbeitet. Wir müssen diese Art der Zusammenarbeit fördern.

RS: Auf der KCL-Website habe ich gelesen, dass sich die Galerie auf die Zielgruppe der 15- bis 25-Jährigen konzentriert und dass Sie sie um Ideen für neue Vorschläge bitten. Warum gerade diese Altersgruppe?

DG: Es gibt also zwei Gründe. Ich möchte Sie fragen, wie alt Sie werden wollen?

RS: 22!

DG: Genau, bei mir sind es 24 - das ist eigentlich das Durchschnittsalter. Beide Gruppen - jüngere und ältere -, denen diese Frage gestellt wurde, wählen diese Altersgruppe. Dies ist auch eine unterversorgte Altersgruppe. Normalerweise richten sich Wissenschaftsmuseen an eine viel jüngere Altersgruppe, während die seriöseren Ausstellungen eine Podiumsdiskussion mit Wissenschaftlern beinhalten, nach der wir ein Glas Wein trinken - diese Altersgruppe liegt zwischen den beiden Gruppen.

Für unsere erste Ausstellung zum Thema Sucht, Hooked, mit der wir 2018 eröffnen, haben wir diese Altersgruppe gefragt, was sie über Sucht denkt. Wir haben Antworten über Heroin, Drogenspritzen und Alkohol erwartet. Aber können Sie erraten, worüber sie sprachen?

RS: Telefone?

DG: Genau, Handys und soziale Medien. Wenn wir die Ausstellung eröffnen, wird es also nicht nur um Alkohol und Drogen gehen, sondern auch um Dinge, die wir nicht als offensichtliche Themen betrachtet haben. Junge Menschen bringen eine neue Perspektive ein.

RS: Kann ich auch einen Vorschlag einreichen, wenn ich nicht in der Altersgruppe bin?

DG: Ganz genau. Außerdem streben wir an, dass 40% unseres Publikums in der Altersgruppe zwischen 15 und 25 Jahren sind, der Rest liegt außerhalb dieser Altersgruppe. Wir haben ein offenes Vorschlagssystem, bei dem so gut wie jeder einen Vorschlag einreichen kann. Man muss nicht zwangsläufig zu dieser Altersgruppe gehören.

Aber sobald wir uns für ein Thema entschieden haben, gehen wir als Erstes los und fragen die 15- bis 25-Jährigen, was sie darüber denken.

RS: Was sind Ihre Kriterien für die Vergabe von Projekten?
Nun, die Person, die die Entscheidung trifft, ist jemand, der Erfahrung als Kurator hat, jemand, der jahrelange Erfahrung mit der Organisation von Ausstellungen hat. Bisher bestand das Problem bei den SciArt-Galerien darin, dass ein Wissenschaftler oder - noch schlimmer - ein Verwalter die Entscheidung traf, aber das ist hier nicht der Fall. Natürlich muss das Projekt künstlerische Spitzenleistungen und sollten für ein junges Publikum spannend und fesselnd sein.

Wir zeigen nicht nur die Arbeiten, die im Rahmen der offenen Ausschreibungen eingereicht werden, sondern auch andere Projekte, die diese ergänzen.

RS: Wie bringt man jemanden, der nicht im Vereinigten Königreich lebt, dazu, sich mit diesem Bereich zu beschäftigen?

DG: Jeder aus jedem Teil der Welt kann einen Vorschlag einreichen - wir haben Projekte aus Taiwan, China, Italien - aus der ganzen Welt - in Auftrag gegeben. Obwohl wir sagen, dass das Vorschlagssystem "offen" ist, erhalten wir in der Regel Vorschläge von Menschen, die etwas von Wissenschaft und Kunst verstehen. Wir erwarten auch, dass die Ideen unteraktive Gruppen ansprechen.

RS: Ich habe über den Spuckkristall-Projekt. Glauben Sie, dass die Fragen/Schlussfolgerungen, die sich aus dieser Art von Projekten ergeben, die Forschung und Innovation am KCL und außerhalb anregen werden?

DG: I’m really glad you bring up the spit crystal because it’s one of the most fascinating projects we’ve had. We had Inés Cámara Leret, a young artist in her 20s, send in this proposal. At the gallery, she ended up meeting Brian Sutton, a senior professor of X-ray crystallography, who worked under the same supervisor as Rosalind Franklin. Now, Inés was making the crystal not just by spit but by adding alum to it. Professor Brian Sutton was so intrigued that he now has actually got a postdoc working with him on generating spit crystals from protein in the saliva.

Wir haben viele solcher Beispiele erlebt, aber nicht jede künstlerische Idee durchläuft dieselbe Interaktion. Es ist nicht etwas, das automatisch passiert - man braucht die richtige Art von erfahrenen Mentoren, die die Idee voranbringen können. Wir wollen, dass die Projekte Fragen aufwerfen, die es uns ermöglichen, die Welt um uns herum in einem anderen Licht zu betrachten.

RS: Wie war die bisherige Resonanz auf die Ausstellungen?

DG: Wir haben in der ganzen Stadt Pop-Ups veranstaltet. Ich bin jetzt seit etwa 20 Jahren in diesem Bereich tätig und kann sagen, dass die Resonanz äußerst positiv ist. Wir hatten Hunderte bis Tausende von Menschen, die sich Kunstwerke angesehen haben und über sich selbst und die Welt um sie herum auf andere Weise nachgedacht haben.
Wir haben auch studentische Mediatoren vom KCL, die wir dafür bezahlen, mit den Besuchern zu interagieren. Wir haben am Wochenende eine dieser Interaktionen erlebt, und es war absolut faszinierend, das Gespräch zwischen dem Publikum und den Studenten zu beobachten. Es gab so viele Fragen, die dabei aufkamen - und ich denke, diese Fragen sind wichtig, damit wir Fortschritte machen können.

RS: In Ihrer Rede auf der EHD2017 haben Sie erwähnt, dass Interdisziplinarität mit Unwissenheit zu tun hat. Glauben Sie, dass ein Ort wie die Science Gallery London dazu beiträgt, diese Unwissenheit zu beseitigen und die Forschung inklusiver zu machen?

DG: Nun, ich denke nicht, dass wir das tun sollten. entfernen Unwissenheit. Mit Unwissenheit meine ich die Disziplinen, auf die wir uns spezialisiert haben - wir alle denken und sprechen auf eine bestimmte Weise, wir interagieren mit anderen, die wie wir denken. Disziplin bezieht sich auf Fachwissen oder Kenntnisse in einem bestimmten Bereich. Auch das ist inhomogen - es ist nicht überall dasselbe. Ich denke also nicht, dass wir diese Unwissenheit beseitigen sollten, aber es sollte uns erlaubt sein, Fragen zu stellen.

Oft sind die dümmsten Fragen die besten. Im Englischen sagen wir das sogar, um uns selbst zu verteidigen - "Ah, this is probably a stupid question" -, aber diese Fragen sind es, die für uns entscheidend sind, um Fortschritte zu machen. Unwissenheit" ist eine neue Energiequelle, aus der wir Kapital schlagen können.

RS: Glauben Sie, dass die Zukunft der Wissenschaft in der Zusammenarbeit liegt? Ich frage das vor allem, weil ich für eine Organisation arbeite, die die interdisziplinäre Zusammenarbeit fördert.

DG: Yes, but I don’t think the majority of papers should be about that. When I started doing a PhD in Neurowissenschaften, there were no professors studying neuroscience, the term didn’t really exist. Disciplines shift over time, and not all collaborations are fruitful. Not all survive.

Ich halte es für wichtig, sich regelmäßig außerhalb der eigenen Komfortzone zu engagieren. Als Forscher verbringt man die meiste Zeit im Labor und spricht mit Leuten, die genauso denken wie man selbst. Wenn man aus diesem Bereich herauskommt, macht man Fortschritte. Wir fühlen uns in unserem Raum so wohl - ich denke, es ist wichtig, die Welt außerhalb dieses Raums zu erkunden und sich mit ihr auseinanderzusetzen.

RS: Gibt es eine Botschaft, die Sie jungen Forschern und Künstlern mit auf den Weg geben möchten?

DG: Nun ja. Ich würde sagen, sei mutig und respektvoll, was auch die Werte der Science Gallery sind. Suchen Sie nach Möglichkeiten, mit anderen in Kontakt zu treten, und beteiligen Sie sich. Und vor allem: Habt keine Angst davor, euch selbst und andere zu überraschen.
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